日本千叶县一人工河道检测出有机氟化合物超标

Photo Credit: Getty Images / BBC News 去年上海嚴厲的封控讓有關如何離開上海抑或移民的話題興起。

但今日兩岸軍事危機是種新局，它所面對的地緣政治乃是全球布局下的戰略平衡的問題。二○一一年，季辛吉在打開中國之門四十年後，撰寫《論中國》的煌煌巨著，就量而言，此書中譯本厚達六百頁，可見季辛吉對此書之重視。

結果英、德嚴重衝突，海陸大戰，「歷史會重演嗎？」季辛吉如此問道。季辛吉當然不會認為他開啟的中美關係是失敗的，他認為戰略互信的體系也是有的，比如北大西洋公約內的各國即不會產生戰爭的疑慮。如果人是政治的動物，而政治的本質如果離不開權力，而在人的世界，權力的爭奪又是難以迴避的現象。建立於地緣基礎上的國家之論可名為地緣政治學，建立於民族基礎上的國家可名為民族國家學，兩者都是從感性的、血緣的觀點立論，兩者都不只是單純的法之主體，而是超個體的有機生物。但他同意在主權聲浪高漲的今日世界，「戰略」的意義和主權不可退讓的要求一致，互信不容易。

由於美、中這兩個國家的量體太大，利益與衝突併存的地方太多，短暫、細部的對話或調整自然不會少，但新冷戰（或寒戰）體系已成形，應當沒有疑問。自季辛吉出版此書，已逾十年，中美關係大壞，互信基礎瓦解，兩者已變成了相互威脅的關係。Photo Credit: 木果文創出版提供 肢體想像的研究課題 默劇只用身體訴說故事。

倘若他的故事劇情裡需要一顆球，或網球拍、一個爐 子、一頂高帽、一顆蛋、一扇鎖住的門、一個非常重的狀態⋯⋯或任何事件，他只需要在空氣中去創造這些物體或狀態，他只需要用身體精確地去建構它們，所以是不需要使用到任何真實的道具。就像是在所有的演出中，動作背後的動機必須是建立在真實情緒上的。演員則比較注重情節的發展與角色的建構。只有運用肢體做想法與情感溝通：這樣的肢體必須被訓練、要熟練、要結實、更要有彈性、而且要栩栩如生。

必須在有限的肢體動作裡，事先規劃好肢體的程序，所有動作都是設計好的。所以默劇演員是會讓觀眾感動的。

他必須真的經驗過這些情緒，然後才能將其誇大。而我們今天用肢體語言傳達「我愛你」時，我相信在世界、在這個星球上，任何地方的人都會看得懂，默劇是跨越國家的肢體語言。雖然如此，默劇還是絕不會用口語的表達方式，只能用身體語言表達文字慨念。然而在有「道具」的演出裡，你可以真的握著咖啡杯或是威士忌的玻璃杯，但是裡面裝的不會是真的威士忌，通常是茶或是滲了水的有色糖漿。

而這時，演員就必須用想像力，告訴觀眾：我喝的是威士忌？還是一杯牛奶。你可以說「身體」就是默劇演員的樂器、工具、鍵盤、畫布，甚至是一幅畫。沒有任何裝置可讓演出增強，也沒有可以播出很大聲的擴音器。所以語言這件事，若你是只用口型不發出聲地說「我愛你」或是「I love you」，也許在一些國家，他們會看得懂，但在不是說這兩種語言的國家裡，可能就不懂你的意思了。

不只是「描繪」一種情緒，更不只是在空氣中描繪出外型而已。默劇關心的是演出者必須像是演員的演出，而非像是舞者的演出。

他們想要看見超乎自己極限的肢體展現，他們想要看見優美的肢體呈現。因此故事的敘述在舞蹈來說是其次，也較為不重要。

虛擬物體的建構 默劇是沒有布景、沒有道具、沒有裝置的一種演出倘若他的故事劇情裡需要一顆球，或網球拍、一個爐 子、一頂高帽、一顆蛋、一扇鎖住的門、一個非常重的狀態⋯⋯或任何事件，他只需要在空氣中去創造這些物體或狀態，他只需要用身體精確地去建構它們，所以是不需要使用到任何真實的道具。不只是「描繪」一種情緒，更不只是在空氣中描繪出外型而已。但我們不可以忽視的是，當默劇演員在表演的時候開始關注技術層面的事時，他的演出就會變成是表面的、膚淺的，他的演出將不會讓觀眾感動。然而在有「道具」的演出裡，你可以真的握著咖啡杯或是威士忌的玻璃杯，但是裡面裝的不會是真的威士忌，通常是茶或是滲了水的有色糖漿。例如：當一個演員指著另一位（意思是「你」），然後招招手示意（意思是「來」），隨即向自己面前的地板指一指（意思是「這裡」），整句就是：你來這裡。

默劇演員只會在課堂訓練時關注肢體的形式。第一、誇誇大大所所有有的的動動作作 不論是手勢、移動或身體的反應，必須將生活裡的動作放大好幾倍。

默劇關心的是演出者必須像是演員的演出，而非像是舞者的演出。雖然如此，默劇還是絕不會用口語的表達方式，只能用身體語言表達文字慨念。

他們想要看見超乎自己極限的肢體展現，他們想要看見優美的肢體呈現。有幾個事項是默劇必須要做的，而且一定要將想像非常清楚地呈現給觀眾。

文：王仁千 默劇的語言 默劇是用各種手勢動作作為表達的方式。只有運用肢體做想法與情感溝通：這樣的肢體必須被訓練、要熟練、要結實、更要有彈性、而且要栩栩如生。演員則比較注重情節的發展與角色的建構。所以演員是反映出自身的真實情緒經驗後，將其套用到角色的身上，默劇就是建構在這種真實的基礎上， 然後將其擴大。

所以語言這件事，若你是只用口型不發出聲地說「我愛你」或是「I love you」，也許在一些國家，他們會看得懂，但在不是說這兩種語言的國家裡，可能就不懂你的意思了。因此故事的敘述在舞蹈來說是其次，也較為不重要。

必須在有限的肢體動作裡，事先規劃好肢體的程序，所有動作都是設計好的。沒有任何裝置可讓演出增強，也沒有可以播出很大聲的擴音器。

但是這些放大後的反應，絕不是只有外在表面的展演而已。他必須真的經驗過這些情緒，然後才能將其誇大。

Photo Credit: 木果文創出版提供 肢體想像的研究課題 默劇只用身體訴說故事。所以就敘述一個故事而言，舞者關注的問題是：「我的下一個動作要移動到哪裡？」以及「我該如何移動到那個位置？」他會問：「我應該從右上舞台移動到左下舞台嗎？」若是這樣，接下來就會思考「我該用快速移動的？還是該用跑的？也許用旋轉的？或是用彈跳的方式⋯⋯」等等的問題，因為舞姿對他們來說是非常重要的。他會問：「我在做什麼？」以及「為什麼我要做這件事？」演員在找尋角色動機後，用一種對事件的意圖與行動，傳達故事的情節，演員就不像舞者，是用肢體的形式傳達。我們會不斷地一直重複訓練肢體，讓默劇肢體動作完全內化，演出時，我們不會再思索身體的形式了，而是專注在：「我正在做什麼？」以及「為什麼我正在做這件事？」當然，在舞台上使用了所有訓練時的技巧，我們也不能忘記這一點：默劇單獨展現了用肢體溝通的極致方式與不用語言的溝通方式。

如果一位男默劇演員想要對另一位女默劇演員傳達他愛她時，是不需要用口型說出「我愛妳」這三個字，他只須指著自己（我），然後指著自己的心（愛），最後指向對方（妳）。在舞蹈裡，情節是架構在身體的姿態上，陳述故事的方式，完全是技巧的展現。

而這時，演員就必須用想像力，告訴觀眾：我喝的是威士忌？還是一杯牛奶。而我們今天用肢體語言傳達「我愛你」時，我相信在世界、在這個星球上，任何地方的人都會看得懂，默劇是跨越國家的肢體語言。

反之，是無法說服觀眾的，如果演出無法讓觀眾相信，那觀眾的思緒很快就會從表演中飛走了。這雖然是文字敘述，但默劇演員卻是用肢體語言傳達「文字」訊息，確實將文字轉化成肢體語言。